тарабарщина

дневник впечатлений сергея тарабарова

Художественные впечатления 19 июня 2012 года

Везучий Алексей Каллима в галерее Марата и Юлии Гельман; гламурный утренник в галерее «Меглинская» и «Ирина II» в Государственном музее архитектуры имени А.В. Щусева

Все началось с приглашения дать интервью для фильма «Якиманка», который начал снимать Государственный центр современного искусства (ГЦСИ). Фильм посвящен деятельности Центра современного искусства на Большой Якиманке в Москве в первой половине 1990-х годов. Съемка происходила на «Винзаводе» - тоже, кстати, центр современного искусства, как, впрочем, и  Центр дизайна «ARTPLAY», и «Baibakov Art Project» на «Красном Октябре» – своего рода более продвинутые версии того Центра современного искусства на Большой Якиманке, где по словам мэра какого-то французского городка, приехавшего в новую Россию 90-х в поисках выставок для своего муниципального выставочного зала, было «очень много искусства», и – по моему глубокому убеждению - очень мало коммерции в современном понимании этого слова. Перед тем, как ехать  на открытие "Несостоявшегося будущего" в Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева, выдалась минутка заглянуть в галерею «Меглинская» и галерею Марата и Юлии Гельман.

У Юлии Гельман как всегда – ясная, лаконичная, но емкая экспозиция - выставка  Алексея Каллимы «Считай, что тебе повезло». Алексею Каллиме, казалось бы,  действительно повезло: родился в Грозном, живописи научился в Краснодаре, лидером «новой волны» стал в Москве. За семь лет успел открыть список лауреатов премии «Инновация», «победить будущее» на 53-й Венецианской биеннале и закрыть перечень выставок галереи М&Ю Гельман.

Но не все так просто: зритель, войдя в галерею М&Ю Гельман, сразу упирается взглядом в монументальную «фреску»-размышление о тщете человеческих усилий преодолеть бездну времени и человеческой жизни с ее бытом и бытием, развернутыми в небольшой, но емкой серии картин-рисунков: пассажиры в троллейбусе, зрители на стадионе, снег за окном и контрапунктом – жестокая драка (битва?),   а в финале – сколоченный на скорую руку артефакт: судейская трибуна на заброшенном стадионе? несостоявшийся парад? увезенный в никуда митинг?... Нет ответа.

В галерею «Меглинская» я, зашел из чистого любопытства. Когда-то моя галерея наивного искусства «Дар» соседствовала в Центре современного искусства на Б. Якиманке с одной из самых стильных московских галерей - фотогалереей Иры Пигановой «Школа». Захотелось посмотреть, отличается ли галерея Меглинской от галереи Пигановой. Фамилия «Меглинская» очень красива и так и просится на вывеску. В слове «Меглинская» затухающим эхом слышны отзвуки старой красивой жизни, казачьей аристократии и канувшего в лету декаданса… Такая фамилия на вывеске обязывает.

Действительно, «как корабль назовешь…». Экспозиция выставки Петра Ловынина «Бабье лето» в гулерее «Меглинская» производит двойственное впечатление. С одной стороны, это типичные путевые заметки в стиле «doc.» (это подтверждают и «небрежные» надписи на этикетках, хотя было бы лучше в этой ситуации делать надписи прямо на стене и не черным, а скорее серым, карандашным, цветом).

 С другой стороны, праздничное оформление зала в стиле детсадовского утренника с гирляндами вырезанных из цветной бумаги слоников (так и встают перед глазами  слоники на диванных полках из советского детства – от умиления хочется заплакать),  выглядывающим из-за угла индийским козлом и трогательными обезьянками по верхнему периметру стен намекает на некую гламурную презентацию для детей…

К сожалению, вопрос о замысле куратора так и остался открытым: пресс-релизы некстати закончились, а фамилии куратора, я не расслышал, поперхнувшись словами галеристки Ирины Меглинской, занимаюсь ли я все еще «наивняком». Наверное, имелось в виду наивное искусство, апологетом которого я являюсь… «Конечно, - подумал я, постепенно приходя в себя, - бренд «Меглинская» уже по своему звучанию предполагает некоторый элемент гламурности и беззаботной праздничности, но не до такой же степени…»

Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева, куда я все-таки пробился через нескончаемую пробку на Садовом кольце, помог восстановить чувство исторического оптимизма и веру в человеческие возможности. Когда все кругом рушится, распадаются политические и культурные альянсы, закрываются галереи, избиваются демонстранты и омоновцы, находятся люди, которые делом своей жизни определяют воссоздание или скорее созидание не просто нового музея, а мощного культурного бренда национального уровня, актуализирующего достижения прошлого и культивирующего будущее.

Я честно сказал директору музея Ирине Коробьиной, что для меня она – Ирина II, имея в виду, что ее архитектурная харизма может уже тягаться с художественной харизмой Ирины Антоновой, директора и владыки Пушкинского музея.

Примечание:

Текст: Сергей Тарабаров

Фото экспозиций в галере M&Ю Гельман и галерее «Меглинская»: Сергей Тарабаров с любезного разрешения Юлии Гельман и Ирины Меглинской.

Фото фрагмента модели Большого Кремлевского дворца архитектора Василия Баженова (постоянная экспозиция «Неслучившееся будущее») воспроизведено с пригласительного билета Государственного музея архитектуры им. А.В. Щусева