Художественные впечатления 19 июня 2012 года
Везучий Алексей Каллима в галерее
Марата и Юлии Гельман; гламурный утренник в галерее «Меглинская» и «Ирина II» в Государственном музее архитектуры имени А.В. Щусева
Выставка Алексея Каллимы в галерее М&Ю Гельман
Все началось с приглашения дать
интервью для фильма «Якиманка», который начал снимать Государственный центр
современного искусства (ГЦСИ). Фильм посвящен деятельности Центра современного
искусства на Большой Якиманке в Москве в первой половине 1990-х годов. Съемка
происходила на «Винзаводе» - тоже, кстати, центр современного искусства, как,
впрочем, и Центр дизайна «ARTPLAY», и «Baibakov Art
Project» на «Красном Октябре» – своего рода более продвинутые версии того
Центра современного искусства на Большой Якиманке, где по словам мэра какого-то
французского городка, приехавшего в новую Россию 90-х в поисках выставок для
своего муниципального выставочного зала, было «очень много искусства», и – по
моему глубокому убеждению - очень мало коммерции в современном понимании этого
слова. Перед тем, как ехать на
открытие "Несостоявшегося будущего" в Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева, выдалась
минутка заглянуть в галерею «Меглинская» и галерею Марата и Юлии Гельман.
Экспозиция выставки Алексея Каллимы
У Юлии Гельман как всегда –
ясная, лаконичная, но емкая экспозиция - выставка Алексея
Каллимы «Считай, что тебе повезло». Алексею Каллиме, казалось бы, действительно повезло: родился в Грозном,
живописи научился в Краснодаре, лидером «новой волны» стал в Москве. За семь
лет успел открыть список лауреатов премии «Инновация», «победить будущее» на
53-й Венецианской биеннале и закрыть перечень выставок галереи М&Ю Гельман.
Считай, что тебе повезло
Но не все так просто: зритель,
войдя в галерею М&Ю Гельман, сразу упирается взглядом в монументальную
«фреску»-размышление о тщете человеческих усилий преодолеть бездну времени и
человеческой жизни с ее бытом и бытием, развернутыми в небольшой, но емкой
серии картин-рисунков: пассажиры в троллейбусе, зрители на стадионе, снег за
окном и контрапунктом – жестокая драка (битва?), а в
финале – сколоченный на скорую руку артефакт: судейская трибуна на заброшенном
стадионе? несостоявшийся парад? увезенный в никуда митинг?... Нет ответа.
В галерею «Меглинская» я, зашел
из чистого любопытства. Когда-то моя галерея наивного искусства «Дар»
соседствовала в Центре современного искусства на Б. Якиманке с одной из самых
стильных московских галерей - фотогалереей Иры Пигановой «Школа». Захотелось
посмотреть, отличается ли галерея Меглинской от галереи Пигановой. Фамилия «Меглинская»
очень красива и так и просится на вывеску. В слове «Меглинская» затухающим эхом
слышны отзвуки старой красивой жизни, казачьей аристократии и канувшего в лету
декаданса… Такая фамилия на вывеске обязывает.
Галерея "Меглинская": картинки и этикетки
Действительно,
«как корабль назовешь…». Экспозиция выставки Петра Ловынина «Бабье лето» в
гулерее «Меглинская» производит двойственное впечатление. С одной стороны, это
типичные путевые заметки в стиле «doc.» (это
подтверждают и «небрежные» надписи на этикетках, хотя было бы лучше в этой
ситуации делать надписи прямо на стене и не черным, а скорее серым,
карандашным, цветом).
С другой стороны, праздничное оформление зала
в стиле детсадовского утренника с гирляндами вырезанных из цветной бумаги
слоников (так и встают перед глазами
слоники на диванных полках из советского детства – от умиления хочется
заплакать), выглядывающим из-за угла
индийским козлом и трогательными обезьянками по верхнему периметру стен
намекает на некую гламурную презентацию для детей…
"Бабье лето" в галерее "Меглинская"
К
сожалению, вопрос о замысле куратора так и остался открытым: пресс-релизы
некстати закончились, а фамилии куратора, я не расслышал, поперхнувшись словами
галеристки Ирины Меглинской, занимаюсь ли я все еще «наивняком». Наверное,
имелось в виду наивное искусство, апологетом которого я являюсь… «Конечно, - подумал
я, постепенно приходя в себя, - бренд «Меглинская» уже по своему звучанию
предполагает некоторый элемент гламурности и беззаботной праздничности, но не
до такой же степени…»
Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева,
куда я все-таки пробился через нескончаемую пробку на Садовом кольце, помог
восстановить чувство исторического оптимизма и веру в человеческие возможности.
Когда все кругом рушится, распадаются политические и культурные альянсы, закрываются
галереи, избиваются демонстранты и омоновцы, находятся люди, которые делом
своей жизни определяют воссоздание или скорее созидание не просто нового музея,
а мощного культурного бренда национального уровня, актуализирующего достижения
прошлого и культивирующего будущее.
Фрагмент экспозиции в Музее архитектуры
Я честно сказал директору музея Ирине Коробьиной, что
для меня она – Ирина II, имея в виду, что ее архитектурная
харизма может уже тягаться с художественной харизмой Ирины Антоновой, директора
и владыки Пушкинского музея.
Примечание:
Текст: Сергей Тарабаров
Фото экспозиций в галере M&Ю Гельман и галерее
«Меглинская»: Сергей Тарабаров с любезного разрешения Юлии Гельман и Ирины
Меглинской.
Фото фрагмента модели Большого Кремлевского дворца
архитектора Василия Баженова (постоянная экспозиция «Неслучившееся будущее»)
воспроизведено с пригласительного билета Государственного музея архитектуры им.
А.В. Щусева
напишите ваш комментарий
Posts: 1
Reply #1 on : Fri January 06, 2017, 22:49:26